為什麼世界需要存在「表演」？從演員孫可芳（綽號小豆）的回覆中，或許能得到一些解答：正因人很難真正了解自我，所以透過表演──讓不論是演戲的人或看戲的人，都能從中窺得自己不同的面貌，甚至是潛意識中不願面對的課題，慢慢去接受，從中得到療癒後，再學習放下。
看來嚴肅，但我們不需要把表演這件事想得太有距離感，這不過是一種態度。就像小豆上工時既端正又專注，收工後，蹦蹦跳跳問工作人員「等一下要吃什麼？」她大笑，她嚴謹，懂得在做自己的同時，也完成該做的事；總將自己當新人謙卑努力，並以此等尊重去觸碰對手及觀眾的心。
手：距離上次接受拍手專訪已經過了一年，這段時間小豆有什麼收穫想跟我們更新嗎？
孫：（大笑不已）這題很難耶！我可以先pass嗎？
手：好，那我們最後再回來。聊聊自己最大的表演魅力是什麼？
孫：自己講很害羞耶！但是……我還蠻誠懇的吧！我覺得我對待角色是很誠懇又很誠實的，不管在外人眼中是怎樣的角色，我還蠻誠實地對待他們。
手：什麼是「誠實的對待」？
孫：比方說，你怕演壞的角色，是因為你對他有評斷，你覺得這個角色就是傻、就是什麼什麼，但我會盡量不讓自己去評斷角色，站在角色的方向看，就像沒有壞人覺得自己是壞人。
手：那你覺得表演最有魅力的地方在哪？又或者說，為什麼喜歡表演？
孫：一開始會覺得可以體驗不同的人生，現在的新發現是，對自己的認識會透過每一次的表演變得更多，這是其他工作較難達到的。在看一個角色或劇本時，會有一些感覺：啊！原來我對家人的議題特別敏感、對被背叛這種事會特別生氣，那都是對自己的發現。
手：你現在還會定義自己為「新人」嗎？
孫：當然（笑）！電影，我才接過一齣，接觸到的角色也還沒那麼多元，我覺得我只是比較幸運，只要遇到新的角色，或新的團隊，我就是新人。
手：這算是你對於「新人」一詞的看法嗎？只要遇到新的角色或團隊，就把自己當作新人。
孫：對啊！如果把新人當成是一個臺階的話，會對自己太好；比方說因為我是新人、我剛出道，不懂的還有很多或什麼什麼，可能會變成藉口；可是，用另外一個想法去想，就會對自己比較嚴格，就是我還是新人，有很多事情要學，每遇到新的劇組、導演或對手，就要重新學。
手：另外九位非常新人，有特別想跟哪一位合作嗎？
孫：王安琪！（大笑）
手：噢！剛也有聽到這個答案。
孫：真的嗎？那我換一個，不想跟人家一樣（笑），沒有啦，因為她是我學姊，我大一進去的時候，她已經畢業了，但她會一直回學校，我們有個很盛大的實驗劇展，我第一次入圍就遇到她、第二次入圍也遇到她、第三次入圍又遇到她，反正她是劇場界很厲害、很厲害的學姊（強調），我那時就很崇拜她，很想跟她演戲。上次的劇場作品也跟她一起，就覺得她表演很有魅力，很想知道如果跟她有更多火花，會是什麼感覺。
手：你最喜歡的電影類型是？
孫：説真的，我沒有最喜歡的耶！只有不看恐怖片，應該說鬼片比較不看，其他什麼都看，很雜食性。商業的我也超愛，大家口中很文藝的，我也喜歡，看當天的心情，決定我想看什麼電影。
手：那有最喜歡的台灣電影嗎？
孫：嗯……這個也好難喔！我突然想起的是《熱帶魚》（台灣│導演陳玉勳），有次我在公司看到，就覺得好酷！勳導是我的恩師之一，它是喜劇，台灣現在很少喜劇，我那時覺得很驚艷，然後文英阿姨啊什麼的，真的都很經典，裡面的人都超真實的。
手：有印象深刻或喜歡的電影台詞嗎？
孫：我有記下來，噢！這個（秀出手機），「如果可以觸碰到人心，那就是無可限量的。」（出自《賈柏斯》）
手：為什麼特別對這句印象深刻？
孫：我覺得演員就是在觸碰人心吧！你的角色能讓多少人有感觸？每個人都有自己想被說出來的故事，或透過看電影來抒發些什麼，表演最珍貴的，應該就是你真的有觸碰到人心的時候。你得很真實，觀眾才會感覺到。這樣講會不會太虛無飄渺（大笑）？反正我就是覺得，能真實地碰到別人的心，是一件很困難又很珍貴的事。
手：有點呼應到開頭講到的誠懇跟誠實。
孫：對！出發點應該是想要更接近他們（指觀眾）的心！
手：前陣子參與了《台灣有個好萊塢》的音樂劇演出，有沒有新的表演啟發可以和我們分享？
孫：嚇死了！我每天都嚇死，因為我對唱歌其實沒有信心，被選上的時候，我嚇超大一跳！當下覺得，嗯！我可以！隔天睡醒，天哪～我竟然接音樂劇！重新回到排練場蠻紮實的，舞台劇真的跟影像差很多，一點一滴都會被看得一清二楚，等於是Live現場演唱會。你對這個劇本跟角色做多少功課，就呈現多少在台上，很赤裸；而且，排戲跟拍戲不太一樣，排戲都是大家一起，我很喜歡跟大家一起工作的感覺，所以，排練的過程中有被療癒到。一直在拍戲，多少會消耗心力，可是，這個角色很正面，可以用自己外星人的腦袋去思考，發展一些屬於我很跳 tone的特色，就覺得蠻自由、蠻開心的。
手：可以分享一下舞台劇和影像表演的差別嗎？
孫：我最近剛好遇到這個狀況。就是我已經習慣影像表演，所以有很多東西很碎、很細小，會不小心往心裡收，可是，劇場不行，有些東西要很明確地出來，你的情緒要投射給更多觀眾，及可能情緒是有Cue點的，就是你「啊～」音樂就要進了。平常拍戲會想要越自然越好，可能每顆鏡頭都會不一樣，但排練得讓它每個都一樣，又要很真實，我覺得還蠻難的。
手：相較之下，舞台劇會比較著重在肢體或表情上嗎？
孫：我很怕這樣講太刻板，我不想講得好像劇場就是很誇張，總之就是情緒的流動要更明確，不能像影像那麼收斂，情緒的線條要更明顯一點，不能一直往心裡走，應該這樣講，有些東西是要投射出來的。
手：回到第一題，這一年有什麼特別的收穫嗎？像是在心態或表演上有什麼突破？
孫：我覺得現在比較懂得去看自己缺少什麼，隨著作品接觸得比較多一點，漸漸會發現自己有哪方面比較不擅長或哪些東西做得比較不好。例如很性感的東西，我就不太handle得了，就會覺得：「噢！那我是不是可以嘗試一下？」我現在在找自己有什麼洞，就可以去補，之前接觸的比較少，可能洞也比較少，慢慢接觸多，就會看到越來越多的洞，會覺得有很多東西可以去成長。
手：未來如果出現自己所欠缺的特質的角色，會更想去嘗試？
孫：對對對！有機會的話，更想挑戰自己。
採訪、撰稿：黃羽萍
編輯：薰鮭魚
攝影：Eason Lam