影視產業有個總是熱門的討論──何謂好劇本？好劇本具備哪些條件？之所以總是熱門，正因每個人的答案都不太一樣，也會隨社會氛圍改變。但是，能讓演員安心投入演出的劇本，絕對有些共通元素。

此次，拍手與【Rising Stories 亞洲說劇本徵集】共同邀請合作過《必娶女人》、《稍息立正我愛你》與將上檔的《無神之地不下雨》的編劇簡奇峯、演員曾之喬對談，聊聊編劇如何自創作建立演員的安全感？演員又該如何將文字轉化為表演素材，賦予角色生命力？

好編劇應該具備的思維

「很多人深信：『先有命題，方向才不會錯』，聽起來有些道理，但創作不該這麼絕對，否則就捨棄了其他可能。」簡奇峯強調，規則應是協助創作者在混亂之中建立秩序，而非給予限制的枷鎖。

比起方法論，他更深信一個好編劇要先從善待他人開始練習，包含身邊的任何一個合作夥伴。面對編劇夥伴，即便不認同對方的觀點，也不要批評，避免錯失好梗；面對製作方，練習以「製片」的角度思考，畢竟沒錢萬萬不能，就像他藉由三鳳製作給予的關鍵字發想故事，有從「制服」發想而來的《稍息立正我愛你》，也有「讓人想哭」的《想見你》，這次更出了「不是人」的《無神之地不下雨》。

剛開始發想《無神之地不下雨》並不順利。如今人們會向神明祈禱、許願，上對下的供奉關係並不適合發展為戀愛故事，此時簡奇峯想到，屬於台灣原住民的神到哪裡去了？「台灣原住民的歷史都是口耳相傳，原住民被漢化時，第一個被剝奪的就是他們的信仰，當神被我們遺忘時，神還在嗎？」

簡奇峯以此為核心出發取材，發現阿美族深信萬物皆有神，人神關係更像一種約定，以「活在當下」跟每件事互動，他進而從中抽絲剝繭，找尋「當下」、「約定」等和愛情相似的元素，去書寫和土地的互動。

簡奇峯說，用新觀點引領觀眾，不僅是創作者的責任，往往也是戲劇精彩之處。「劇本必須把角色設定好，哪個人物代表觀眾視角，衝撞他的預期心理，並給一個答案。」就像《想見你》先鋪陳兇手的變態行徑，最後在結尾時反轉──原來每個人都可能在無意間成了幫兇。他強調：

「一旦衝突成立，故事就會留在觀眾心裡。」

好劇本的三項功能

從建構想法、實際落筆到完成劇本，是一段漫長的旅程，中間有哪些需注意之處？簡奇峯分別從工作人員、製作方及觀眾的角度，分享好劇本該具備的功能：

一、讓製作方回收成本：

以單集四百到五百萬的預算來計算，一部電視劇背負的隱形成本就高達四、五千萬，「製作單位憑什麼把這麼高的預算放在你身上？僅僅只是你的才華嗎？絕對不是。」簡奇峯犀利地直指核心，聽起來很商業考量，其實，不過就是換位思考，身為製作方一定希望回收成本、創造效益。

二、對觀眾具有教育意義：

「電視跟電影不同，電影是我選擇了之後，花錢去電影院看；電視就是在頻道上，可能在任何時候被任何人看到。」簡奇峯以《想見你》為例，最後一集有自殺橋段，為了謹慎處理自殺議題，他找了多名心理諮商師洽談，因為他知道，要服務的不是只有收視率，而是每個可能正處於低潮、受傷的心靈，尊重、同理他們的難處，就是一種善待，「我的搭檔林欣慧曾說過，剛開始很在乎要讓很多人看到她的作品，但現在更加希望，哪怕一、兩個人都好，能讓故事跟他們走一輩子。」他溫暖又堅定地說。

三、關照到所有工作人員：

最後，他點出編劇最容易忽視的服務對象──現場的工作人員，尤其是演員。「我高中、大學都是念戲劇，但我一直在逃避演戲，唯一一次上台不會感到恐懼是因為演我自己寫的戲，我知道我在幹嘛、我有安全感。」簡奇峯以自身經驗提醒，工作人員是編劇的第一個讀者，他們未來更會遵循這個「使用說明書（劇本）」來工作，因此，好劇本必須要理解演員的狀況、導演的難處、製作人的狀態，用清楚、好懂、保有彈性的方式，讓工作人員依循脈絡投入情感，當他們知道自己的位置，就會安心，彼此的信任感於焉形成。

一旁的曾之喬不斷點頭附和表示：「我第一次看到他（簡奇峯）的劇本覺得非常精彩，三角形很多，才發現我是層次不夠的演員。大家都知道台詞有千萬種說法，可是那千百萬種是什麼？三角形幫助我及劇組同仁有了明確的方向，才不會各做各的。」

她繼續說明，身為作品靈魂的編劇不可能天天在場與演員討論，透過「三角形」──可能是場景的描述、動作或心理狀態及其他補充──讓她更能確認自己的詮釋是否往對的方向。

編劇得對自己夠誠實與信任

談起劇本的詮釋與解讀，曾之喬憶起心路歷程：「老實說，我是很乖的演員，近乎每個指令都照單全收，劇組意見分歧時，我會像水一樣在心裡調和。直到遇到《必娶女人》的于中中導演，他說，這樣的演員走不遠，你明知道這場戲怎麼拍會更好看卻不說，你想害死我們嗎？」宛若當頭棒喝，讓曾之喬反思，她一直覺得自己「只是一個演員」，但劇組讓她知道，演員能做的事，其實很多。

她再舉例，當時她對某場戲的理解不深，便採安全牌的演法，同為劇組的演員邱澤衝過來提醒：「這顆鏡頭拍得到妳，不要那麼放鬆。」她愣了愣，當時她並不鬆，只是對那場戲沒有把握，「邱澤讓我了解，原來演員可以介入到這麼深，至少我沒看過一個演員在現場盯戲，那場戲甚至和他無關。」如今回頭反省，她說，那就是演員對自己不夠誠實，變成一場不夠負責的表演。

簡奇峯回應，「誠實」是劇組進行良好溝通的重要前提，這個誠實包含「面對劇本不夠好的事實」及「勇敢衝撞你不能接受的規則」。

他解釋，許多製作團隊會要求編劇一句台詞不能超過一行半、一場戲不要超過一頁、一天不要超過五場夜戲等，種種規則都在圖便宜和方便。他以第一次入圍金鐘獎的《前男友》為例，當時電視台及導演都認為分手戲太長，他堅定地表示：「相信我，不喜歡，我們再刪。」後來這段十多分鐘的情節，是收視率最高的時段。

創作者要對自己夠誠實、夠信任自己的作品，才能為你的故事辯解，進而向體制挑戰，否則就只是自以為是的大砲而已，簡奇峯再次強調。

熱情是人生最大的禮物

講座尾聲，兩人想提醒，戲劇會影響很多人的人生，身處其中的編劇和演員都是創作者，足以賦予角色生命、成就故事意義，同時也是深受作品影響的人，彼此必須誠實地交流，才能為作品、為觀眾負責。

雖然投入的過程難免受傷，身為創作者，要想辦法堅強，並從中得到養分，讓這片環境幫助自己茁壯，不要讓心中的種子還沒發芽就枯萎。溫馨的兩位更對影視圈辛勤耕耘的創作者們送上祝福：

「並非每個人都可以具備熱情，一旦你發現對某件事有熱情時，請把它當作禮物一樣珍惜，不要讓這把火焰熄滅。」──簡奇峯

「世界上有很多力量是我們肉眼看不到的，它可以是信仰、可以是空氣、也可以是愛。永遠保持真誠，玩得開心。」──曾之喬

撰稿：黃羽萍

編輯：呂嘉薰

攝影：楊雅晴