編劇是否想過，導演及演員對「好劇本」的定義為何？什麼樣的文字能夠幫助他們工作更加順暢？當編劇身兼導演，對演員又會有哪些影響？
為了好好討論這些大哉問，拍手學堂與 【Rising Stories 亞洲說劇本徵集】合作「好劇本給演員的安全感：演員視角的劇本解讀」講座，邀請到在《怪胎》身兼導演、編劇、攝影、剪接的廖明毅及女主角謝欣穎，討論文字轉化為表演素材的過程及工作方法。
編劇是否想過，導演及演員對「好劇本」的定義為何？什麼樣的文字能夠幫助他們工作更加順暢？當編劇身兼導演，對演員又會有哪些影響？
為了好好討論這些大哉問，拍手學堂與 【Rising Stories 亞洲說劇本徵集】合作「好劇本給演員的安全感：演員視角的劇本解讀」講座，邀請到在《怪胎》身兼導演、編劇、攝影、剪接的廖明毅及女主角謝欣穎，討論文字轉化為表演素材的過程及工作方法。
廖明毅首先坦承，「身兼多職」是現實考量，而長期在廣告領域耕耘的他，一直想完成一部個人作品，剛好具備這些能力，便決定投入其中，若問一條龍的作法有哪些優勢及難題？「可以省去很多溝通時間！」廖明毅先是大笑，接著解釋：「我在當編劇時，不會去寫文字很好看卻不好拍的東西。至於編劇需不需要有畫面感？坦白說不一定，無論如何你沒辦法把腦中的畫面交給導演，所以不需要把這個責任放到編劇身上。」
對他來說，身兼編劇及導演的最大好處就是節省了磨合時間，加上《怪胎》採用 iPhone 拍攝，更沒有理由將攝影的工作交給他人，最後乾脆連剪接都包攬。然而，缺乏討論對象自然有它的壞處，背後的隱憂便是創作者難以確定角色的完整性，或是激盪出更好的故事走向。
面對一團團疑惑與自我質疑，一旁的謝欣穎就像陣涼爽的風，輕柔吹走這些煩惱。「我其實有點閱讀障礙，但《怪胎》劇本我很流暢地就看完了，好劇本就是我不用刻意看第二遍，就可以知道故事在幹嘛，並讓我相信角色的存在。」她大力讚賞廖明毅的劇本如小說般充滿想像空間，卻又不會讓演員產生懷疑的頓點，重點是，她還能直接和身兼導演、編劇的廖明毅討論想法。
聊到劇本，就不得不提台灣劇本的特有產物──三角形。每個人對「三角形」的認知都不太一樣，有人認為是階段性斷行，也有人覺得像是每一顆分鏡。「老實說，我很不喜歡三角形的設定，編劇的任務就是描述情境，影像的東西就交給導演。」廖明毅再次強調並舉例：「夜影，床上睡著先生與太太／門縫下有個人影踩過去，木板發出咯吱聲響／太太睜開眼睛」，這樣一段單純的描述，就能讓導演很快「讀」出鏡頭畫面，甚至非影視產業的人都能讀懂這個劇本。
兩人在分享中，不約而同透露出一個訊息──清楚的脈絡能幫助彼此事半功倍。這點不僅適用在劇本，現場拍攝亦然。
由於《怪胎》講究特殊且精準的構圖，廖明毅要求演員參與讀本及排戲，將前置作業準備到極致，像舞台劇排練，讓演員將台詞及走位刻印在腦海。「排戲是為了知道角色為什麼要這樣說、這樣做，讓他們理解這場戲為什麼要這樣安排。」他繼續解釋，當導演與演員的認知一致，就能省去現場講戲的時間，他也就能更專注在攝影工作。
清楚又嚴謹的安排確實換得高效率的工作成果。由於已經做好完善溝通，建立彼此的默契，現場只需透過關鍵字「再～一點」，就能讓演員抓到問題，並快速地調整。通常劇組一天的鏡頭數約 15 到 25 顆，而《怪胎》一天高達 45 顆，每場戲幾乎只要一、兩次就完成，不需要各工作人員花時間等待，「因為導演知道自己要什麼，演員也知道要幹嘛。」廖明毅認真說道。
謝欣穎面露笑容表示，自己一向很害怕讀本跟排戲，但《怪胎》讓她愛上了這件事。「以前會覺得好像只是為了宣傳素材，或藉此給導演一些靈感。」謝欣穎頓了頓，像是揭露秘密似地坦白：「我其實很怕被問：『你覺得這邊要怎麼演？』，導演跟編劇應該才是最了解故事的人，演員是被放進去的，應該要告訴我們為什麼要這樣做，我們再去執行、調整。」
然而，即便事前準備得再周全，仍可能遇上突發狀況，這是每個拍攝現場都會面臨的挑戰。
廖明毅憶起最難的一場戲，便是謝欣穎飾演的「陳靜」要在浴室痛徹心扉地痛哭。「其實拍得好不好，旁人一眼就看得出來，我自己也覺得很虛。」謝欣穎坦言，那天無論如何都無法進入情緒，廖明毅深知每人每天的狀況不同，只能盡量引導演員進入情境裡，甚至還使出最不想公開的「殺手鐧」──分享自己的故事，安慰謝欣穎：「就當作這是老天給我們的最後一條。」沒想到激起了謝欣穎的勝負欲，「不甘心」的念頭推動她調整好狀態。但是，不得不說，這一切還是奠基於「大家都知道要幹嘛」的前提，才能讓彼此擁有標準來判斷。
從取材到落筆成本，從文字轉化為影像表演，一部精彩的作品會經過許多曲折與障礙，可能需要另闢渠道，也可能就此打住。隨著Rising Stories 亞洲說劇本徵集活動即將於四月底截止，許多創作者緊鑼密鼓地準備，心中亦難免拷問自己：這個題材是否足夠吸引人？甚至開始做市調。
廖明毅藉機提醒眾編劇，行銷公司的數據可供參考，但最終還是要回歸自身，自問喜歡什麼？畢竟自己才是作品的第一個觀眾。
「編劇不可能滿足所有人，一部電影會不會紅，和題材、內容、整體社會氛圍都有關，一樣的內容放在其他時段，未必會受到好評。」
身為創作者，廖明毅說，應該要去耕耘「尚未開墾」的類型，就像當初誰也沒想到《那些年，我們一起追的女孩》會如此受觀眾喜愛，「你不可能控制一切，而正因不可預知，才讓作品產生魅力。」
「珍惜你們想要做的事。相信自己，才會自信。」──謝欣穎
「賈伯斯從來沒有要得到別人的認可，他只是相信自己做的事可以改變世界。」──廖明毅
撰稿：黃羽萍
攝影：楊雅晴
編輯：呂嘉薰