【小編的話】你想要成為演員嗎？你已經入行一陣子，有了一些（甚至不少）演出經驗？或者你想成為演員，心裡卻總有些疑惑、不確定，感到有些搖擺？拍手想帶給你五個身為演員應該具備的觀念，希望能為你的演員生涯帶來更多踏實的可能。
【小編的話】你想要成為演員嗎？你已經入行一陣子，有了一些（甚至不少）演出經驗？或者你想成為演員，心裡卻總有些疑惑、不確定，感到有些搖擺？拍手想帶給你五個身為演員應該具備的觀念，希望能為你的演員生涯帶來更多踏實的可能。
表演是一種「探索生活和關係中的真相」的行為，這就是為什麼演員必須對自己和這個世界都有足夠的認識。
身為一個演員，常常會從同行、夥伴、朋友和家人口中，聽到很多對於自己的觀察和評價，有些意見很嚴苛，有些很激勵人心。但身為演員最需要了解的，是自己究竟能提供甚麼，包括外在的條件（身材、長相）、表演的風格和類型等。沒錯，我們都想成為最漂亮、最性感、最紅的演員，但鏡頭不會撒謊，你就是「你」。大多數電影和電視劇中的角色都代表著現實生活中「真正的人」，而你正是其中之一。
演員必須對自己和這個世界都有足夠認識
如同我們必須誠實地了解自己，演員也必須對自己在這個產業中適合的位置有所認知。我們都認為自己「有潛力」可以演好每種不同角色，但可惜的是，很多時候並非如此。
你可能聽過這種建議：「想像自己三五年後的樣子，激勵自己往訂下的目標不斷前進。」這沒錯，但設定目標的同時也要保持「現實感」，不斷回到當下，以非常、非常實際的眼光看看自己現在站在甚麼位置。我們的學歷與訓練背景、影像和舞台表演的經歷、身高、身材等外表特色，會大大影響現階段所能迄及的範圍。
設定目標的同時也要保有「現實感」，以實際的眼光看看自己所處的位置
在影視產業中更是如此。當今天有個新角色，可能會有數十位甚至百來位演員來爭取。負責選角的工作人員，只會聯絡那些在條件上「具體符合」需求的演員，因此不論是透過經紀人或書面資料去爭取，記得盡其所能具體地呈現自己，包括列出你接受過的表演訓練、重要演出經歷和劇照、不同風格的個人照等，都有助展現你是一個專業並知道自己長處與可能性的表演工作者。
記得《樂來樂愛你》（La La Land）中，艾瑪‧史東（Emma Stone）飾演的米亞（Mia）嗎？在爭取演出機會的過程中，演員最常收到的不是表演的成就感，而是一次又一次的回絕或忽略，而且你很有可能在一個月內，收到比大多數人一生中還要多次的拒絕。
《樂來樂愛你》（La La Land）中，艾瑪‧史東（Emma Stone）飾演的Mia試鏡總是不順利
如果很多人會將回絕看做一種失敗或挫折，因而掉入無止境的負面深淵，這種感覺不但沒甚麼幫助（例如：我們將不會回顧這次試鏡為什麼失敗），也會不斷消磨自信心。你可能會開始否定自己，甚至對自己說一些「我大概就是不會表演吧！」或「如果我不表演好像也不會死掉」這種話。小心，這很有可能就是你演藝之路的終曲。
該怎麼辦呢？首先就是避免讓自己留在負面狀態太久。被回絕、換角一定會失望、難過，但若把每次的嘗試都視為努力的標記，就更可能鼓勵自己往前。每個「不」都是努力和進步證明，也是成功的基礎。
事實上，無論結果為何，每一次選角和試鏡的經驗都非常珍貴，因為在過程中多少會重新認識某個公司或某些人，當然，他們也認識了你，這些都是演藝漫漫之路上寶貴的資產。
當你終於獲得一個角色，進入劇組開始工作，接著你會有下一個角色，下一個劇組......，很自然地，我們會希望獲得更好的角色，最好還有一些話題性，讓人願意寫一些關於自己表演的訪談或報導。
然而，這並不是身為演員工作的核心。當我們把焦點放在表演本身以外的事物，進行無窮的猜想或預期時，你很難盡心完成這份工作。無論影像表演或劇場表演，當觀眾在欣賞演出時，他必然是撥出自己一部份的時間、金錢和精神給那個「表演中的你」。當和觀眾的連結越多、越深刻，他們也就更容易產生共鳴，甚至被演出感動。
當我們和觀眾的連結越多、越深刻，他們也就更容易產生共鳴，甚至被感動
如何檢視自己是否和觀眾產生連結，很難三言兩語說畢。透過友人、粉絲及網路媒體，我們可以獲取部分觀眾的迴響，但記得：無論意見好壞，所有意見都是從個人角度出發，盡可能蒐集足夠的資訊量來平衡資訊，為自己平衡報導，「適時地」參考業界前輩的想法，也是個好方法。
最重要的是，時時回到內在檢視自己對於「演員」這份工作的核心價值，閉上眼睛問問自己：「我希望我的觀眾從我的演出中得到甚麼？他們需要什麼？我又該怎麼做？」這些問題都沒有標準答案，每隔一段時間重新問自己一次，有助確立並堅定自己的價值觀、調整工作目標和行動，履行作為藝術家的目的。
最後一件事，可能也是最隱約和抽象的，是演員如何療癒他人。
身為一個演員，我們可能清楚知道自己是個藝術家或一位說故事的人（或兩者皆是），但也許不會意識到自己是一個治療師。
演員透過表演讓人感動，讓人哭，讓人笑，讓人反思及獲得靈感。人的情感需要流動才會健康，演員讓人們更深入、充分地覺察自己的感受。有時，人們需要的只是暫時脫離生活中的困境，可以免於擔心、害怕或傷心，就算是一時也好，像是走上旅程中的一條岔路，將他們的注意力從當下無解的痛苦中分離出來。
希斯‧萊傑（Heath Ledger）在《斷背山》（Brokeback Mountain）的演出跨越了演員自身、社會刻板印象等眾多藩籬
最重要的是，透過扮演他人（特別是與我們個人經驗和個人特質非常不同的角色 ），在努力探索的路上，我們終究會理解：人類的情感經驗其實是相通的。
在表演工作中，我們會跨越種族、年齡、文化等藩籬，體驗到自然而然的同情和理解，並因此克服自己內心的限制如各種過去的偏見和先入為主的評價，同時，你將有能力連結並癒合個人及文化層面的斷裂、傷口。就如希斯‧萊傑（Heath Ledger）在《斷背山》（Brokeback Mountain）中，所飾演的美國保守中西部地區的牛仔艾尼斯（Ennis），當他掙扎於家庭、太太與情人傑克（Jack）間，當他將已故傑克的襯衫擁入懷裡，當他最後看著斷背山的照片（請看這裡），不僅讓同志族群有了共鳴及慰藉，任何觀眾終將理解：即便在那樣對同志不友善的時空條件下，愛並沒有不同。
最後，我們想跟你說......
「這正是藝術家開始工作的時刻，沒有時間絕望，沒有地方自憐，不需要沉默，沒有恐懼的餘地。我們說話，我們寫作，我們使用語言，這就是文明如何進行療癒。」── 托妮‧莫里森（Toni Morrison，1993年諾貝爾文學獎得主）
托妮‧莫里森（Toni Morrison），1993年諾貝爾文學獎得主
現實中，演員的職涯充滿挑戰，光是獻身於表演就是個很大的抉擇。之後每次的試鏡、演出、現實生活的壓力，都為這場旅程帶來更多冒險色彩。這場冒險並不容易，但也不是世界上最困難的事。
真誠地表現自己，腳踏實地設定目標，接受並積極面對拒絕，時時提醒自己和觀眾連結，治癒自己和世界。這五件事，送給所有懷抱演員夢的你。
編譯：羅伯特