18歲，青春洋溢，張舒妍跟其他女孩一樣，會因小事開心，吃到美食就笑成一朵花，喜歡和家人逛街，也曾與同學結伴報名參加舞蹈比賽，滿滿的能量就像她臉上的紅暈，隨時都要從笑肌上漫出來。
「我覺得自己像貓，喜歡獨處，享受自我對話的時間，也愛默默觀察周遭的人。」出乎意料的，燦爛的她在形容自我個性時，選了「貓」來強調自己安靜的那一面，因為，這是最初引領她接觸表演的關鍵。
身為家中獨生女，張舒妍從小就習慣和自己相處；她總用那雙靈動大眼好奇又靜悄悄地觀察生活，有時看大人間的互動，有時盯著電視偶像劇，模仿劇中人物的台詞或舉動。
小時候的舞台經驗則讓張舒妍發現，舞台不只在自家客廳，觀眾也不只有家人或自己，她想要、也可以站上更多舞台，帶著滿滿衝勁開始探索。
雖因升學考量，張舒妍只在華岡藝校修了一年的課，卻幫她推開表演的大門。「表演不光只有模仿，還要深入地探索『人』，不管是更細微去觀察身邊的人事物，還要為了詮釋的角色及時代背景做很多功課。」自知過去對表演的了解實在是連邊都沾不上，張舒妍決定，先從自己習慣的「觀察」開始紮深工夫。
像是搭車時，張舒妍習慣看看其他乘客，「穿什麼服裝？正在做什麼事？和他對話的人是伴侶、朋友還是家人？」搜集這些蛛絲馬跡後，張舒妍試著去拼揍這個路人的職業或身份，猜測他踏出車門後要去做什麼？回到家中，家人也成了觀察對象，「媽媽話比較少？怎麼看了平常不會看的電視頻道？」說起這些日常生活中的練習，張舒妍雙眼透徹，像是角落的貓兒，環境的變動都被她記錄在深邃又晶亮的瞳孔中。
當然，正規的訓練張舒妍也沒落下。她在演員陳幼芳的表演課上練習各種表情呈現、用固定的音調和速度維持台詞表達的穩定度，也在演員黃尚禾的課中摸索如何進入角色狀態。
「黃尚禾老師的表演課雖然只上了一期，但覺得好像學到超過一年的內容！」說起剛結業不久的表演課，張舒妍迫不及待地分享，她從第一堂課就醍醐灌頂般收穫超量。
猶記初次上課，每位學員都要表演一段獨白，張舒妍準備的是《想見你》最後一集「陳韻如」跳樓前對「莫俊傑」自述被排擠、不被愛那場戲。那時沈浸在角色的情感內，張舒妍鼻頭一酸，便在眾人面前崩潰大哭。表演後，黃尚禾犀利指出，如果只有演員自己哭得很傷心，觀眾卻無法感同身受，這不能算是個好表演。
她回憶，黃尚禾總反覆問著同樣幾個問題：「角色在這場戲的目標是什麼？為什麼他現在想要這個東西？他的障礙是什麼？表達對象又是誰？為什麼要講這些話？」張舒妍從中慢慢明白，演員不能只是傳達台詞，得先理解每場戲、每句台詞想推動什麼樣的劇情，抓住故事和人物的整體情緒並融入，此時，即使不是字字精準地唸出劇本台詞，也都能讓觀眾體會到角色當下的喜怒哀樂。
「有次是情侶分手的戲，我要很兇地提分手，但對方一直沒有接收到我的情緒。」在黃尚禾的建議下，張舒妍試著邊笑邊講台詞來激怒對方，也互換角色詮釋，因為不清楚對方的完整台詞，她得更專心去聽、去看、去感受，激發她迅速了解演員「專注」和「活在當下」的重要性。
於是，「活在當下」成了張舒妍在學習、詮釋表演時的奉行圭臬。她想了想，幾年前在《親愛的，熱愛的》這部劇中，也是因為同樣的原因才入了演員李鴻其的坑。
「雖然李鴻其在戲裡是男配角，卻是我印象最深刻、最深刻的演員。」張舒妍加強了語氣，至今仍忘不了劇中李鴻其離開電競戰隊後，在天橋上崩潰的橋段，「不管別人怎麼安慰，他就是難過到不斷哭喊，最後還一直吐。」即使隔著螢幕，李鴻其每一個細微動作、每一秒的情緒，都讓張舒妍深深折服，或者說，讓她完全「相信」。
從李鴻其的表演到黃尚禾的課堂，張舒妍在在體會到「真實呈現當下」對表演來說有多重要，這也是她深受表演吸引的原因，「因為站在台上，我就不會想那麼多。」她想真真切切去感受外界，然後反饋。
「人家都說演員要保持單純的內心，才能打開感官去接受這個世界，讓不同的角色進入到體內。」張舒妍發現，一切的一切，都得先一層層剝開內心，認識自己、接受自己，才能找出與角色的共鳴，進而入戲。
想來那個4歲的自己，不只讓張舒妍初嚐表演的美好，更成了伴她勇闖表演的提醒與動力──即使緊張，也要帶著興奮的心情，毫無保留地展現自己最真的一面。
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採訪、撰稿：田育志
編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）