一聲又台又有力的「啥款」，是電影《當男人戀愛時》帶起的流行語，這部今年的國片票房冠軍，是導演殷振豪的首部長片作品，延續過往執導MV所貫穿的小人物情感，成為「殷式美學」的一大代表作。

一聽到「台式美學」四字，殷振豪靦腆笑說，原本只是挑自己喜歡的樣子拍，不論是場景、服裝、造型還是視覺設計，他說不上對這風格的喜愛從何而來，卻深知，當影像融入這些元素，是最讓他感到自在的，「就是有種做一部完全屬於我們自己的電影的感覺吧！」

好看的故事本就來自逆境

說起殷振豪，許多人腦中浮現的就是他替樂團茄子蛋執導的三部MV作品，從〈浪子回頭〉、〈浪流連〉到〈這款自作多情〉，巧妙串聯出一個「浪子宇宙三部曲」。去（2020）年，他也以告五人的〈紅〉榮獲金曲獎最佳音樂錄影帶獎。

殷振豪帶著一個個小人物的故事，從MV走到電影，是「好奇」驅使他記錄。「他們的生活樣貌跟自己差太多了，所以我會非常好奇，這些人在小小、邊緣、破爛的地方究竟怎麼生活？」在殷振豪眼中，順遂的人生其實平凡無奇，故事都是從逆境中長出來的。

正因不了解小人物的生活，讓殷振豪更著迷於探索這些人心中的嚮往、表達情感的方式、甚至是如何在這樣的生活中追夢。於是，殷振豪的作品中大量出現台語，就不是件奇怪的事情了，「還是要回到角色本身，這些人就是生活在使用台語為主的環境，要完全避開這件事情也很奇怪。」

所以，當電影公司找上門，提及要改編韓國電影《不標準情人》時，殷振豪並沒有先設定要拍一部「很多台語」的電影，只是想著，既然是改編，就要讓作品夠在地。「當初設定故事發生在中南部的純樸小鎮，有農會、菜市場這些場景，當我坐下來寫出一個個人物時，他們自然還是說台語的人多。」殷振豪說，絕非刻意營造「台灣味」，只是基於故事角色的樣態，才自然而然萌發濃厚的在地氣息。

讓角色的動作隨語言自然出發

猶記，當時拿到《不標準情人》的中文翻譯版劇本，殷振豪看過幾次後就把它擱在一旁，「翻拍作品如果只是換人演，那是最糟糕的。故事是建構在一個講台語多過於華語的小鎮，用台語的邏輯去思考，才能長出屬於我們的故事。」他直言，台語有獨特的「氣口（khuì-kháu）」，反映出這個語言的語境、社會背景，他筆下角色的動作和行為，當然也就有所改變。

由鍾欣凌所飾演的「蔡姐」，就是這麼被塑造出來的。「在那個年代，管錢、撐起一個家庭的，許多都是女性，做互助會的也是大姐頭居多！」為了讓角色更貼近台灣社會，殷振豪把討債公司老闆一角，由男性換成女性。

而在農會工作的「浩婷」（許瑋甯飾），則反映出不同的台灣日常。面對往來的客戶、接觸的人群都講台語，即使自己說得不輪轉，也會盡量用台語跟這些叔叔、阿姨們交談。

「這就是人情味啊，就像你在菜市場遇到說台語的攤販，你台語講的再爛，你還是會跟他說台語，這就是現在台灣人的樣子。」

不要過度拘泥於語言轉換

透過語言的轉換來拉近彼此的關係，同樣發生在「阿成」（邱澤飾）跟「浩婷」的互動上。「煞到浩婷的阿成，一開始先是跟對方講台語，後來才換成華語，他覺得這是替聽不太懂台語的浩婷著想，這樣的轉換是阿成的溫柔和浪漫。但隨著劇情發展，等到他們在一起之後，反而是用台語對話，這代表的是把彼此當作家人的親密感。」殷振豪解釋道，這部分是特別經過設計的，除了明顯的肢體接觸，語言的使用也可以用來傳達人與人之間的親疏遠近。

好奇問殷振豪，在現場導戲時，會明確告訴演員什麼時候該用台語、什麼時候該用華語嗎？殷振豪不假思索地給出答案：「不會！」接著說道，比起一板一眼規定何時該說什麼語言，他選擇營造出符合故事的情境，把演員放入其中。

「戲裡阿成到農會泡浩婷，發現講台語好像無法引起對方注意，他自然就會在某個時間點轉換成華語。我在現場完全無法預測邱澤會在哪句台詞轉換語言，全然憑他當下的感受。」

除了在現場打造情境，殷振豪也習慣留時間給演員相處。例如在劇中飾演大嫂「淑玲」的陽靚，原先同樣不會說台語，殷振豪不要求陽靚硬背台語，反而在拍攝前讓她跟飾演自己丈夫的「藍葦華」先對話、互練台詞。「我只是從旁協助，把會講台語跟不太會講台語的演員湊在一起，他們彼此交流、教學，之後在鏡頭上，就能呈現夫妻間用台語自然溝通的畫面。」

導演在現場的工作之一，就是引導演員；殷振豪也說，某些段落事先有設定希望能用台語呈現，但若演員現場真的「卡住」，那就不要破壞或硬要矯正，自然就好。「像是有場浩婷生氣的戲，她就已經這麼氣了，還硬要她全程講卡卡的台語，那就不對了。」

台式美學是一種生活方式

「順應自然」的理念，也是殷振豪發展出台式美學的關鍵。

「原先都只是我的個人喜好，喜歡這樣的環境、故事和人物，做久了之後，慢慢發現這些大家眼中很台的元素，看起來雖然很醜，但又有一種違和的美感，它有一種『醜美』，或你要叫它『Ugly Beauty』也可以。碰到這樣的元素時，我反而不會想把它給遮擋起來，而是透過顏色控制來讓場景或畫面成立。」

殷振豪舉例，像是一位穿著亮紫色羽絨衣的阿姨，出現在貼滿亮綠色壁紙的餐廳中，這種亮眼、跳tone的顏色搭配就是經典的台式元素，但這在電影的視覺上會給人刺眼的感受。「我就把紫色跟綠色的色階降下來，當明亮度下降、濁度變高時，再透過燈光設計，就不會有那麼刺眼的不協調感。同時環境中的其餘顏色就要做相對應的調整，除了這兩大色系，不能再有過度搶眼的色系出現。」透過色彩計畫，既保留台式元素，也維持畫面美感。

在他的台式美學裡，有肉眼可見的顏色控制，也有那些耐人尋味的台式小人物的浪漫。對殷振豪來說，電影是個浪漫的存在，而電影也需要浪漫，只是「浪漫」並不僅限於愛情的呈現，還包含角色的生活方式。

電影《青少年哪吒》或《少年吔，安啦！》裡，瀟灑、放飛的氣息，也是一種台式浪漫。「《當男人戀愛時》中，哥哥大偉（藍葦華飾）明知道弟弟阿成罹患絕症將永別人世，卻又說不出任何一句話，只能在手術前幫他剃鬍子，難道不是種浪漫嗎？」殷振豪笑著反問。

殷振豪把「台式美學」、「台式浪慢」的範疇畫得更清楚也更廣闊了，他卻也謙虛表示，並不是只有自己這麼做，台灣有許多創作者正在嘗試這樣的風格。因此，他特別建議想從事這類創作的朋友，與其要做一個充滿台灣元素、講台語的內容，不如先仔細觀察生活周遭有哪些情境或人物，用台語表達是最自然的，再把它們發展成作品，否則就只是把故事轉換成台語版本，少了背後的生活底蘊，這樣也很難精采。

他樂見有更多對「台式美學」的觀察與實踐，這不僅僅是影像創作，也反映大家對台灣生活感的共同想像。

「我們生活的地方，可能長得很醜，但我們願意去理解這些醜，甚至放入作品當中，我想，這也是代表大家對台灣的一種自我認同了吧！」

採訪、撰稿：田育志

編輯：呂嘉薰