2022拍手學堂第一屆實戰演員培訓課程，培育出16位新秀「小拍」，這群新演員帶著一股熱情，義無反顧地跳進表演的大海裡，在到達發光發熱的舞台前，他們為表演堅持往前游。透過系列專訪，帶著大家更認識新演員們台上台下的模樣，也窺探他們首次出擊時的那般純粹與專注。第十三位小拍，是活潑直接的張雅惟，對待表演，她同樣如此，用絕對的真摯與認真，在那當下，專注地與觀眾交流。
2022拍手學堂第一屆實戰演員培訓課程，培育出16位新秀「小拍」，這群新演員帶著一股熱情，義無反顧地跳進表演的大海裡，在到達發光發熱的舞台前，他們為表演堅持往前游。透過系列專訪，帶著大家更認識新演員們台上台下的模樣，也窺探他們首次出擊時的那般純粹與專注。第十三位小拍，是活潑直接的張雅惟，對待表演，她同樣如此，用絕對的真摯與認真，在那當下，專注地與觀眾交流。
採訪最後，我問是否有想補充的事情，張雅惟思索了幾秒，開口說：「我覺得人生最重要且困難的，就是抱持善良。所有的表演與生活，最核心的出發點都是愛。」足夠年輕的心、足夠澄澈的眼眸，張雅惟像沒有固定型態的水，持續在不斷流動的世界裡碰撞、掏洗、被切割、復又交匯。所參與的演出，從黃鴻升的《我不是空笑夢》、原子邦妮的《這樣我就能忘記你了》，到最新參與的《隔離後見個面，好嗎？》，在與不同角色融合與道別的旅程裡，她給自己留下的關鍵詞——是真誠與坦然。
Ａ：小時候有點明星夢，第一次接觸到片場和演戲是有劇組來學校找演員，一開始真的是從路人開始演，慢慢演到有一點鏡頭，再有一點台詞，後來才到配角、主角，一路慢慢向上。
比較值得分享的應該是大學時，第一次有了像是主角的作品，是演出原子邦妮《這樣我就能忘記你了》MV。剛好那時候我失戀，心境跟MV主題很類似，很自然地融入那個意境，那次也是第一次收到了觀眾的回饋，「看這個女生流淚就很心疼」、「跟著想起了自己的戀愛故事」……我第一次感受到，哇！原來我在做的這件事情，真的能帶給別人一些什麼，真的能夠觸動到觀眾內心的某個部分。
Ａ：我覺得是我比較願意去呈現自己最赤裸、最真實的一面，可能有些人比較不能接受表露無遺，尤其是面對自己比較不好的那一面上，但我都可以很真誠、很坦然地告訴別人我的所有。
Ａ：周冬雨、張曼玉。
周冬雨的話，我覺得她不管演什麼都有點不可取代，不是她演的話就會完全不一樣。
張曼玉的話，她的魅力在於她的真實與坦然，她一開始被罵不會演戲，但她就是接受，再繼續努力，不會為了輿論而改變自己，這樣真實地做自己，對我來說非常迷人。
Ａ：我覺得在表演的當下，其實你不能「演」，雖然是在「演」戲，也學了很多技巧，但我給出的表演裡，超過一半是真摯的交流。有些演員會比較在意技術面，什麼時候要做什麼事，但太專注於這些，會讓我覺得沒有真實地表達出情感或想傳遞的訊息。
我所講的坦然並不僅是表演當下，而是作為演員，在分析劇本、與角色連結時，很多時候談的是角色內心醜陋的那面，不是非得挖出自己很痛苦、很傷心的回憶。但我覺得一定要誠實，要知道自己是什麼樣子，願意讓觀眾看見你，也才看得見這個角色。在表演當下與觀眾真實地交流，才能讓角色真實地被看見。
Ａ：不見得是溫暖角色才能給人力量，像是《我們與惡的距離》裡，不同立場的角色都能夠傳遞能量，這也是我想演戲的其中一個原因，我想透過表演去了解不同的角色，這樣我好像就能同意世界上有各式不同的人存在著。
就算在天差地遠的角色裡，在表演的同時，他都有一部分是會跟自己連結在一起的，在這個過程裡，我也不斷地了解自己，找到不同部分的自己。表演對我來說，是了解自己、連結自己，也是跟這個世界連結的方式。
Ａ：很多時候（笑）。每過一段時間就會有一次撞牆期，不斷在被擊垮及重組間反覆輪迴，時間一直在流逝，被大家看見的進步也不見得有那麼多，但過程中應該也有提升一點點心理強度吧。
我覺得，對演員來說，最重要的心理素質是學會接受自己，接受自己的不完美，接受自己此刻的狀態，接受那些你生命中不願意面對但必須面對的事情。
Ａ：我會想挑戰電影。我覺得電影的鏡頭表演很難，因為它會有後製，在片場可能今天拍第57場、明天拍第2場……每個鏡頭不斷地被切碎、再重來、再切碎，情緒會一直被打斷這件事，對我來說很有挑戰性。
如果是目標的話，現在我能想到的是，希望我的表演能帶給觀眾一些感動、一些啟發，讓他們對生活中的小事有一些新的想法。我覺得就像電影《藍色大門》裡所說的：「還是會留下一些什麼吧？留下什麼我們就會變成什麼樣的大人。」
我的每一刻都還在成長跟改變，甚至我也沒有辦法百分之百的確定自己就是熱愛演戲、這輩子就是要做這件事情，有可能下一個月又想放棄。可是此刻、當下，我是這樣渴望的——追尋表演這件事情，已經成為我生活中無法分割的一部分了。
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撰稿：黃于真
編輯：蘇曉凡
成果展劇照攝影：許庭禎
棚內攝影：KRIS KANG