「身為一個演員，電影院，是我感到最自在的地方。」
「身為一個演員，電影院，是我感到最自在的地方。」
攝影：溫子揚╱背包：ES TIEN Backpack
這臉孔看上去好面熟，是王大文？亞當山德勒（Adam Sandler）？還是班奈狄克·康柏拜區（Benedict Cumberbatch）？一組五官的相似範圍能跨足英、美、台，反而讓這張臉更讓人難忘，他不是誰，他是他自己，許時豪。
從洋芋片廣告走紅，在廣告、MV、電視、電影中都能看到許時豪的瞇瞇眼，不過，大眾少知的是，他其實也擔任過編劇、選角，在幕後工作走了一圈，現在，許時豪眼睛發亮地宣布：「我要回來當演員。」
專注投入演員表演，沒有你想像的容易，現實面就足以證明這是個重要的決定，因為你得認清自己可能無法賺（大）錢。
這也是許時豪開始接觸編劇的原因之一。
推了推臉上的細框眼鏡，他笑說，「我想寫一個劇本讓自己當男主角、給自己工作。」當演員收入不穩定，他無奈怎樣才能開源，也不讓工作能力退步，本來就喜歡文學創作的他，在朋友鼓勵下踏上編劇之路。
許時豪第一個編劇作品為《消失的容顏》，後來改編成長片，拍成公視人生劇展《臉盲》，也如願當了男主角。之後，又陸續跟朋友共同完成《偷窺心事》、《人生浣腸》等劇本，他享受創作的過程，享受靈感噴發、人物在筆下充滿生命的奇幻感，也寄託自己對人生的想法、對生活的觀照，甚至是無法實現的想像。
他寫著寫著發現，創作劇本的樂趣跟學生時代在《無名小站》發表短篇小說大不同，不只在跟自己說話，而是愈來愈清晰想對讀者、觀眾說的話，把對話從內心推展到外界。
除了寫劇本，2012～2016年將近4年間，許時豪也擔任戲劇選角，推薦演員、找臨演、聯絡臨演、開發素人等。
一般大眾看到的多是完整呈現的戲劇，頂多還有剪好的幕後花絮，讓你對著喜愛的演員NG畫面咯咯笑，然而，這都是包裝過的流暢幽默，或許還是不太了解幕後需要多少人員協力。選角這份工作，是一齣戲的幕後靈魂，可能塑造出一位明星、一個標籤、一股風潮，也可能為一部戲畫龍點睛，因為沒有適當的演員，就無法把劇本精神說透，甭說讓戲劇真正到位。
許時豪說，素人開發非常耗時，但成就感很大。他彷彿打開話匣子，回憶曾為了找8～10歲的小朋友臨演，帶著一票實習生在西門町、科博館、遊樂園等大海撈針，花了整個下午，搜集到600多人填單，百餘人試鏡，最後能用的不到10個。
可是，若這10個當中找對1個，選角就立功了，只是這個功勞通常反映在觀眾對戲劇或角色的喜愛。
即使領的錢不多，許時豪還是覺得當選角很開心，能碰上素昧平生卻厲害的演員、把人放在對的地方，他甘之如飴。「我喜歡問現場工作人員覺得角色演得怎樣，若他們肯定，我就覺得好爽，因為我信任的人被看見，我看對人了！」
是否曾覺得角色很適合自己？許時豪搔了下頭，表示當選角時不會想參與任何角色，唯獨擔任公視人生劇展《曖昧時代》的選角時，第一次身兼男配角，飾演魏如萱的男友，同時準備兩份功課。不會錯亂嗎？他反而怕在場人員不知該視他為演員還是工作人員，「因為演員通常被照顧地很好；但工作人員必須被批評、要求，甚至是指責，」這也是他走入幕後的深切體會之一。
他坦言，因為當過選角，能看到演員本身看不到的事。
有時演員較自我中心，簡言之就是化繁為簡地看太重，想很多如「為什麼我的表演導演不愛？」、「為什麼沒有選我？」許時豪苦笑，當過工作人員才知道，沒選上一個角色可能有太多因素如檔期、價錢等陰錯陽差，演員應放下「為什麼沒被看見」，把執著用在精進表演。
學講究自然、寫實的梅式表演法出身的他，過去很排斥接演偶像劇，認為演起來很敷衍、浮誇、不寫實，如今心態也大轉變，皆能欣然接受，並樂在其中。
「做過工作人員，發現演戲的重點是把重點丟給觀眾，讓觀眾相信這件事（指戲劇想傳達的理念）。」
現在的他認為沒有唯一的表演方式，只有放下對「什麼表演才是正確」的困惑，去思考究竟要透過戲劇帶給觀眾什麼、去引起什麼共鳴。
看到這裡，你可能會覺得，既然許時豪在幕後工作心得那麼多，何不繼續深耕？答案來自一個自我提問：「現在就要這樣子了嗎？」
許時豪承認，身兼選角跟演員，若又得花時間去面對劇組的人事紛爭或商業利益，著實會瓜分不少準備角色的心力，也容易演得不夠盡興，不管對哪一方都不好。
「我想放下，我覺得自己可以做更多好表演，」我們看得出他不想得過且過，誠如已故的屏風表演班創辦人李國修的人生哲學：「人一輩子做好一件事，就功德圓滿了。」許時豪不想當個半調子，他要專心當演員。
用新姿態回到舊崗位，許時豪儘管看起來老神在在，內心卻千頭萬緒，「但比較緊張的還是收入部分，」渾身喜感的他，又以一句話沖淡了嚴肅。對於演員的功課，他顯得從容，因為一切都要視角色內容而定。
「有的角色以演員本來的狀態出現，愈輕鬆、效果愈好。」他以前會寫角色自傳，發揮角色故事，現在則做文本分析，從劇本找線索，自問角色會做什麼事？擺什麼動作？或許跟當過編劇有關，他更懂得調整視角去看戲劇，巨觀而聚焦，縱覽全局後瞄準核心，去思考可以幫角色加點什麼來輔助整部戲的發展，他津津樂道，有時會得出劇本以外的東西，連導演也覺得驚喜。「找出你跟角色的共同點去加東西，包含自己的魅力在角色裡，這個角色才獨特。」一番話說得謙和，卻難掩他的自信和專業。
演員在片場跟工作人員零互動，時有所聞，但許時豪相反，連沒戲時也愛跟擔任工作人員的朋友混在一塊，不光是因為他欣賞朋友的想法，這也是他維持演員狀態的基礎。
他直言，跟大眾、工作人員接觸是演員的工作之一。講白點，一個演員必須維持能見度，「我們不知道戲會從哪裡來，這行人際、推薦很重要，」他難為情地承認這就叫「刷存在感」，反過來想想，倒也覺得幸運，剛巧能與這群朋友合拍，激盪出更多於公於私都精彩的思想火花，他感觸十足地表示，除了埋頭把戲演好，人際關係也要用點心。
「每個階段都有新的信仰，」參與一齣戲的雛形到結束，新舊觀念會交錯融合、會衝突、會重新建立成新習慣，或回到最初都好，因為走過那麼多，他把自己舖成一張平滑的白紙，接納更多、嘗試更廣，就算被定位成諧星也無妨，如今最希望把一個平凡人物演好，演到被記住。
千帆過盡，終於要迎來人生的坦途了嗎？沒人能說準，確定的是，挾帶幕後的豐富經驗強勢回歸幕前，讓人更加期待未來的他。哪天你若對一個再平凡不過的角色留下深刻印象，認真看一下，那個演員或許就是許時豪。