表演後收到來自觀眾朋友的訊息，甚至身邊的前輩，可能收到了一些負面意見。無論是劇場、現場、拍攝，當這些情況發生干擾到你的表現時，該如何調適自己以及能與劇組相處？

酸民留言、朋友意見，我是不是不會演戲啊......

在現場演出後的會客時間，或者電影上映、短片上架後，演員們都習慣有會客，或者到網路上看看留言的習慣，一整排留言刷下來，少不了幾則負評。小則嫌棄長相、口條，大則幾乎人身攻擊，甚至「這演員演得超爛」雖然有頭沒尾卻看了更是刺眼。

有時候是在片場，或者問了工作時的劇組朋友，演員是一種看不見自己，又要展現自己的工作。這時最怕你的朋友欲言又止，用少許尷尬的表情，開口給出說了等於沒說的意見，你知道：他不喜歡。

感到天崩地裂？這是腦袋的自然機制

跟著導演的要求排練至今，得到這種反饋，難道是導演的錯？或者根本是我的錯？我就是不會表演！

身為演員少不了經歷這一段，失落夾雜憤恨、不被認同、自我否定等等負面情緒一湧而上。我該怎麼辦？

人類是群居生物，自古以來為了爭取的最大生存機率，「合群」就是自然演化出來，順應生存的機制。當所有同類吃某一種食物都沒事，那這項食物的安全性、可食性就被肯定。當所有人都往北方遷移，你獨自留在南方就更難存活。

「合群」、「被認同」、「順應」是人腦留存在基因內的設計。因此當你不被認同，意味違反生存機率最大化的設定，大腦也會產生一連串的化學反應告訴你：「這是不好的、危險的」。

我不喜歡不被認同，但又少不了負評，我該怎麼辦？

大人世界的問題絕對不是簡單的。觀眾給出負評，他說得似乎也有理，那我們不禁要問：他是你的導演嗎？你有被迫要接這檔戲嗎？那他喜歡的會是你喜歡的嗎？

接下來，我們逐一討論當演員面對到負評，你可以思考的角度：

不喜歡不是否定你

「真的很難看」、「爛透了」最常見的莫過於這樣沒頭沒尾的評價。留言的對方究竟討厭什麼呢？

沒有受過美學訓練的人，也很難說出具體的答案，而我們都知道一部作品是由許多美學部分所組成，觀眾可能不喜歡的是攝影與燈光營造的氛圍、可能是音樂與某些刻意加入的表演元素，能善用精確的美學語彙需要本身大量的閱讀與比較，普遍民眾也只能以整體的感覺來描述他的感受。

假若對方能針對表演給意見罷，我們也能試著區分：他不喜歡的是我「表演技術」的呈現，還是不喜歡我這個人？你試著調整表演內容，把角色換一個質感來呈現，或許觀眾就喜歡了。聰明的演員，在此時懂得去區分給予回饋者的程度，以及理解回饋與自尊間並不相連。

他有他的美學

藝術工作即是由自身出發，提取生活與美感進行創作的職業，因此個人美感即是工作的核心。就如同提姆波頓與諾蘭，兩者的作品沒有誰對誰錯，只有你自己喜不喜歡。

常常面對批評，我會技巧性的多問一句：「那你覺得怎樣是好看的？」這個發問真正的目的，並不是在深究他的「好看」為何，而是藉此試著理解對方對作品美感的論述，再簡單點說，你可以不喜歡我的表演，但請告訴我你喜歡什麼？

以往的表演圈有過「惡笑」的陋習，即是對於你不喜歡、不崇尚的美感表現，刻意訕笑。而且別忘了，這群人通常都是出現在劇場等現場表演的場合，因為惡笑的同時也可以干擾表演者與觀眾，更在現場表現這群人的優越感。

有一次在我執導的公演中，就發生了這樣的事情。這兩三名觀眾在某些劇情轉折點笑得刻意大聲，「笑」的行為又不如盜攝、手機響等違反規定或觀賞，實在是擦邊球，我也不便出手制止。雖然頗受干擾，事後我告訴我的演員們「只要對得起自己就好」，別人有別人的美感，但沒有必要用美感進行霸凌，與他爭辯就是小了格局。

我一直很歡迎客觀與脈絡化的美感討論，即便如此，我也有我不喜歡的演出風格，不過，我們都該尊重對方，因為你也不喜歡莫名其妙被罵吧。

想知道當你準備好了演技，該怎麼發展出演員接案、社群業配的能力。

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他的是意見，不是正確

在某一次執導的時候，曾有演員私底下問我，當時她詢問了同組朋友的意見，卻得到了複評。作為導演是不能不回答的，當時我只拋了一句「他導演還是我導演？」現在想想，這個回答還真爛。

我們必須理解，這個劇本要呈現的是什麼？每個角色的意義、每場戲的配置、每個表演設計的用意是為了什麼？而也因著這個目的，我們將角色設計成這個樣子、將台詞用這個樣子呈現、將某個鏡頭一定要捕捉某個情感宣洩。

在戲劇工作過程中，演員勢必是同意導演的要求而提供表演的。因此觀眾提供的意見，就只是「意見」而已，聆聽者擁有選擇接收的權力。如果身為演員的你，將觀眾的意見當作「正確」，我認為你可能要靜靜思考：這個演出，是不是你從來沒有認同過？

如果你認同這個演出、這位導演，以及他要說的話，那任何一位觀眾的意見將不能撼動、左右你，畢竟這是你自己做出的選擇。我們頂多將觀眾意見作為參考，輔助下次工作時有一調整的方向。你可以輕易地將主導權交出去，那很可能，你從來沒有為自己做主過。

培養「成長型思維」，幫助路走得更遠

許多在逆境中可以成長的人，並不是因為本身就很厲害，而是因為環境讓他更加厲害。哲學家尼采（Friedrich Nietzsche）有一句話說：「凡殺不死我的，使我更加強大。」

有打過電玩的就知道，凡打怪練等，必定是有難度、等級相當的，打了才會有夠看的經驗值。打了一隻等級夠的，勝過打十萬隻史萊姆。

這些對你來說具有挑戰性的意見，可能同時也是讓你成長非常好的試金石。而以上提供的三項思維切點，其實也能協助你建立起個人之於團隊、意見之於決定的關係，好讓你可以清楚的判斷「這些意見是不是我要的」以及「我要的是什麼？」

在與每個觀眾對談的過程中，負評造成的壞心情是必然發生的，然而當你能看穿這些評價背後的真正意義，這些殺不死你的，你也將能從中找出讓你提升的養分。大家都希望可以破繭而出，卻忘了破繭本身並不是件舒服的事，也唯有突破也能讓你前進。

試著從批評找出可以為自己加分的意見，重複練習這個思考過程，將能為個人職涯帶來良好的口碑。

在導演與觀眾間，我有我的獨特價值

新人演員多半服務導演，經驗與技能不足，在面對導演意見時也難以提供不同見解，於是漸漸的把主導權交給了導演。但是，真正能在鏡頭前發光的演員，都是能散發出自我的才華光芒，要是你不在工作過程中追問「我是誰？」「我能帶來什麼？」那充其量你也最多到一名大特罷了。

有討喜的風格、個人的獨特韻味，或者在片場能穩定的表現、更細心的合作態度......這些幕前幕後的特質，你將你擅長的發揮到最大，都能創造出在業界不斷前進的長期價值。要能展開這一步，最重要的就是清楚自己想要什麼，於是所有的意見都能成為你的基石。

筆者/林惟駿

國立臺北藝術大學戲劇系導演組畢、表演浴場創辦人，執導《狂人教育》、《文明的野蠻人》，並曾參與電影《破風》、《葉問3》行銷企劃。其後進入廣吿業界擔任創意，曾服務 KIA、MITSUBISHI、 INFINITI、格蘭利威、三花棉業、麥香、元本山、美顏相機等品牌。

2020成立表演浴場，提供表演者自我經營、行銷佈局、身體訓練、表演技巧等等就業觀念。並活躍於表演藝術的行銷製作，協辦臺灣藝術教育高校聯盟「新世代音樂人才築底論壇」，同時為桃園市武陵高中音樂班兼任教師。

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