要如何超前部署,讓爆氣問題從根本解決?在專業與心態上有法可循
外聘專業
導演、製片、設計以及演員,各自都有專業負責的區塊,也由於彼此領域不可取代,團隊合作時的溝通磨合、排練試錯就更為重要。此時溝通的不會只是「怎樣做更好」,而是「交換彼此的擅長,找出合作的共同語彙」。
然而國內影視工作由於預算與上檔需求,鮮少能有足夠的排練時間。因此「專業外包」就是非常重要的選項,而最常被忽略的就是表演專業,找到有足夠經驗的表演指導,將能更快的把導演的需求轉換成演員聽得懂的:情境、情緒、能量、線條、動作等等,縮短在片場來回溝通的時間與摩擦。
一方面也是國內導演多半為技術出身,對於燈光攝影等掌握度較佳,因此近年導演額外修習表演課程也是一門選擇。此時最重要的,是表演老師必須擁有足夠演出與編導經驗,才能在導演需求與演員需求內,為學生提供適合的指引。而只做表演或者只做導演的老師,在指導上則容易有所盲點,此時學員可以先一步針對老師與課堂特性調查安排。
承認能力邊界
沒有人喜歡被挑戰,但也沒有人全知全能。在心態上,我們需要理解「承認不知道」不等於「我很糟糕」,這個心理轉換很細微,卻很常在跨部門的溝通裡面發生。
導演:「我想要一個紅色的感覺。」
演員:「什麼意思?」
導演:「就是紅色啊!」
即便是紅色,我們也能區分是熱情的火紅,還是充滿魅力的酒紅。而這兩種不同的狀態,也會牽涉到角色在劇情中當下的感受、未來的目標。
當導演還無法理解如何轉換用詞讓演員能夠理解,或者演員還無法理解導演的溝通模式,人們很常會為了隱藏自己「不會」的羞恥感,而採取讓問題強行通過的方式。
另一種可能是:演員說「我知道了」來忽略其實他並不知道的事實,有時候來自於不想坦白自己並不知道,有可能想要矇混過關。雖然僥倖有機會成功,但是當課題沒有被克服,一樣的問題在職場上就會不斷發生,除非演員永遠只跟熟悉的導演合作,但這不會是最好的方法。
事實上,團隊工作更喜歡的,是能一起前進,去克服更多未知的感覺。也因為能夠一起克服,團隊的信任感、革命情感,以及合作默契都會加深。進一步能夠培養出彼此「補位」的能力,也就是演員知道如何協助導演、導演知道如何刺激演員,甚至演員能夠用表演來幫助製片,很多時候只要演員能賦予角色別的情緒表現,就能夠省下一筆道具製作的費用。
換位思考
不只是專業領域,每個人的個性也會改變面對問題的決定。如果你可以了解彼此的工作模式,知道你的夥伴是謹慎型、行動派、成果型,就能替你在面對質疑的時候,能換位到對方的角度來思考,或許對方只是用不同的視角來共同努力
就像很多時候我們說「不」並不代表否決這個提議,可能只是因為對這一個做法沒有信心,想要採取已知、相對可行的做法。
當這一層內心話沒有被溝通,很常就會直接被勾起情緒。如果把彼此的內在過程都翻出來看,其實可以發現這些都是「把話說清楚」就可以避免的。然而一旦進入片場,我們並不是真的有那麼多時間,因此提前一步對於你的合作對象有個性上的理解,無論導演也好、演員也好、甚至設計部門也好,都能夠在整體工作上加速事情的推進。