座落於北京東城區的中央戲劇學院（簡稱中戲）成立於1950年，是中國第一所專業的戲劇藝術院校，也是中國表演藝術教育的最高殿堂之一。中戲以其嚴格的訓練和豐富的教學資源聞名於世，培養了許多中國頂尖的演員、導演和劇作家。學校的表演專業深受斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的影響，強調情感真實性和角色塑造的內在邏輯。學生需要在學習期間接受嚴格的聲音、形體、台詞和即興表演訓練，並參加各類話劇演出，這些都為他們未來的演藝生涯打下了堅實的基礎。
中戲的表演訓練具有全面性和系統性，學生除了要掌握表演基本功，還需學習舞台技術、導演技巧及理論知識。中戲每年都會舉辦大型的畢業演出，為學生提供展示自己才華的機會，這些演出經常吸引業界人士前來觀摩，為學生的未來職業發展搭建了重要的橋樑。學院培養了近萬名畢業生，電視金鷹獎、飛天獎、白玉蘭獎，電影金雞獎、百花獎、華表獎、金馬獎以及國際電影大獎如金熊獎、金獅獎、奧斯卡獎提名等，取得了令人矚目的成就。
中央戲劇學院現設有戲劇文學系、舞台美術系、導演系、表演系、電影電視系、藝術管理系等、音樂劇系、京劇系、歌劇系、舞劇系、戲劇教育系、戲劇管理系、數字戲劇系等
知名校友：鞏俐、胡軍、章子怡、劉燁、秦海璐、董子健
北京電影學院（簡稱北影）成立於1950年，是中國電影教育的搖籃，也是亞洲最具影響力的電影學院之一。北影專注於培養電影和電視劇的表演人才，其表演專業以鏡頭前的表演訓練著稱。學校強調表演的細膩性和情感的微妙表達，學生在訓練中學習如何與鏡頭互動，並能夠自然生動地展現情感。北影擁有先進的電影製作設備和豐富的實踐機會，學生經常參與各類電影製作，這使得他們在畢業時已經積累了一定的實戰經驗。
北影的教學模式融合了理論與實踐，強調「學中做，做中學」的理念。學生在課堂學習之外，還有機會參與到學校主導的電影項目中，從而更好地理解電影製作的各個環節。跨科系的互相合作與組織更讓學生們有機會走在新創電影工業的尖端，這種強調實踐經驗的教育方式，使得北影畢業生在進入職場時更具競爭力。知名校友獲獎無數，在香港電影金像獎、柏林電影節、威尼斯電影節、坎城影展都能看到北電校友的身影。
知名校友：趙薇、周冬雨、黃曉明、劉亦菲、楊冪、張藝謀
上海戲劇學院（簡稱上戲）成立於1945年，是中國歷史悠久的藝術院校之一。上戲以其多元化的藝術教育聞名，涵蓋了戲劇、電影、舞蹈和戲曲等多個領域。學校的表演專業注重跨文化的交流與融合，學生在此接受到的是現代與傳統、東方與西方表演藝術的結合。上戲強調身心合一的表演訓練，培養學生在多樣化的表演形式中自由表達和創作的能力。這種多元化的教育模式使得上戲畢業生在國內外的演藝圈中都有很強的競爭力。
上戲的教學理念特別重視文化背景對表演的影響，學生在學習過程中，不僅要掌握表演技巧，還要深入理解戲劇作品所處的文化和歷史背景。學校經常舉辦國際性戲劇節和文化交流活動，學生有機會與世界各地的藝術家進行交流，拓展國際視野。
知名校友：李冰冰、余秋雨、陸毅、胡歌
國立台灣藝術大學（簡稱台藝大）成立於1955年，是台灣歷史最悠久的藝術大學。台藝大的戲劇學院在台灣戲劇教育領域占有重要地位，提供包括戲劇、電影和舞蹈在內的多元化表演藝術課程。學校強調學生的基本功訓練，並注重理論與實踐的結合。學生在這裡接受到系統化的表演教育，並有豐富的機會參與校內外的演出和影視作品製作。台藝大畢業生在台灣的演藝圈中廣受歡迎，無論是傳播學院還是表演藝術學院，畢業的人中包括許多知名演員和導演。
台藝大的戲劇課程注重學生的全方位發展，從基礎表演訓練到戲劇理論研究，學生可以系統地學習並掌握各類技能。學校還鼓勵學生參與創意創作，許多學生在學校期間創作的作品，已經在國內外獲得了重要獎項。
值得一提的是，電影戲碩士班的畢業門檻其中之一是需要完成兩部10分鐘以上短片，才能修習畢業製作學分，製作30-60分的影片。影片需通過或入選學校以外有校外評審參與，具備客觀評審機制的徵選或影展活動，並作公開放映，資格始成立。如此的要求，促使許多台藝大研究所的導演積極參與校外以及國際間的影展活動，更有許多演員們參與作品演出。
知名校友：李安、侯孝賢、姚采穎、曾之喬、劉冠廷、百白
國立台北藝術大學（簡稱北藝大）成立於1982年，是台灣頂尖的藝術教育機構之一。北藝大的戲劇學系專注於創意與表演技巧的結合，學生在這裡接受到的是現代藝術與戲劇理論的深度結合訓練。學校擁有優秀的師資和豐富的實踐資源，鼓勵學生在創作中發揮個人風格。北藝大的畢業生在電影、電視劇和舞台劇領域都有著優異的表現，許多台灣知名演員和導演都來自這所學校。
北藝大的教學環境自由而開放，學生在學校期間有充分的機會參與各類創作實驗。學校經常舉辦工作坊和創作營，邀請國內外知名的導演、演員和藝術家來校指導，這使得學生能夠在實踐中不斷提升自己的藝術造詣。
北藝過去幾年間也進行了「 12 週專業演員培訓課程」，幫助只接受過劇場訓練的演員或從未接觸過表演的新人能和電影所的導演學生合作，共同創作優質的作品。結訓時，每位演員將會得到自己的影像作品集。桂綸鎂、賴雅妍、張鈞甯、吳慷仁、夏于喬及陳庭妮等均曾為本課程學員。
知名校友：蕭雅全、柯孟融、嚴藝文、謝盈萱、蔡亘晏、姚淳耀、施名帥
世新大學以傳播和藝術相關學科見長，其廣播電視電影學系是台灣培養表演人才的重要院系之一。世新大學強調實務經驗，學生在校期間有豐富的機會參與影視劇拍攝和戲劇演出，並與業界保持密切聯繫，這使得世新的學生能夠在畢業後迅速融入演藝行業。世新大學的課程設計靈活多樣，涵蓋表演、編劇、導演等多個領域，為學生提供了全面的藝術教育。
世新大學的戲劇課程特別強調實務操作，學生在課堂上學習理論的同時，還可以參加校內外的實習機會。學校與多家影視製作公司保持合作，學生有機會在實習期間直接參與影視劇的製作過程，這對他們未來的職業發展大有裨益。如果你有收看金鐘金馬的習慣，不難發現世新大學出了許多獎項得主喔！
知名校友：温昇豪、柯貞年、夏宇童、謝祖武、曾國城、瞿友寧、曹瑞原
國立台灣大學（簡稱台大）雖然以綜合性大學聞名，但其戲劇學系也是台灣重要的表演藝術教育機構之一。台大戲劇系成立於1982年，以戲劇理論和實踐相結合的方式培養學生。學校的課程涵蓋廣泛，包括戲劇歷史、理論、批評和實踐。學生在這裡不僅學習到專業的戲劇知識，還有機會參與各類戲劇創作和演出，這些都為他們未來的職業發展奠定了堅實的基礎。
台大的戲劇課程在理論研究上具有深度和廣度，學生除了表演技術的訓練外，還需要進行大量的戲劇作品分析和研究。學校定期舉辦各類學術研討會和戲劇節，學生有機會與學術界和業界專家交流，這對他們的學術和職業發展都有極大的幫助。
問：非相關科系畢業能否註冊拍手？答：當然可以！並非每個人都有機會考上相關科系。有的人錯過了機會，有的人需要滿足父母的要求。拍手團隊相信，只要願意耕耘的人都有機會。先將自己的拍手履歷註冊好，呈現最完整的你，並且找機會接受相關教育訓練。拍手課程講座專區有拍手精選的表演相關課程供您參考！
華岡藝術學校成立於1955年，最初以傳統戲曲教育為主，後來逐漸擴展至現代舞蹈、音樂、戲劇和影視等多元表演藝術領域。華岡藝校培養了許多台灣知名的演藝人才，學生在這裡接受嚴格的專業訓練，特別是傳統戲曲和現代舞蹈的基本功訓練。學校強調綜合性的藝術教育，學生在這裡可以全面發展自己的表演技能。
華岡藝校的戲劇課程不僅注重表演技巧的訓練，還重視學生未來職業發展的規劃。目前總共有舞蹈科、戲劇科、表演藝術科等，是臺灣一所純藝術技術型高級中學。打開電視，不難發現許多青少年時期出道的明星，都是從華岡藝校訓練出來的喔！
知名校友：王心凌、魏如萱、楊丞琳、段鈞豪、天心、大小S、樊光耀
復興戲劇班是台灣歷史最悠久的戲劇教育機構之一，成立於1948年。該戲劇班提供專業的戲劇教育，培養學生在表演、導演、編劇等方面的技能。學校強調傳統與現代戲劇的融合，並鼓勵學生進行創作和表演實踐。復興戲劇班的學生常常參加各類戲劇節和比賽，這使得他們在畢業時已經擁有豐富的表演經驗。
復興戲劇班的教育理念強調「學以致用」，學生在學校學到的不僅僅是表演技巧，還包括如何將這些技巧應用於實際創作中。學校經常邀請業界專家來校授課或指導創作，這使得學生能夠在學習期間就建立起與業界的聯繫，為未來的職業發展打下基礎。
知名校友：朱芯儀、孟耿如、香蕉哥哥、侯志堅、張世賢
不僅僅是一個曾獲東尼獎的劇院，且擁有A+的美國商業進步評級；它還擁有一個頂尖的表演藝術學院，為每個人提供卓越的學習機會。得天獨厚的地理位置，使ACT的學生有機會直接向業界專業人士學習。學院的教學方法將嚴格的技術訓練與樂趣相結合，創造出一個既具有挑戰性又極具有收穫的動態學習體驗。學院的學生可以在一個支持性的社群和包容的氛圍中探索自己的才能，這裡每個人的聲音都受到重視。
這所學校是非營利且基於社區發展的團隊，它歡迎青少年孩童參與表演教育的訓練，同時也提供短期的訓練，不一定要拿一個文憑才能就讀。有一個有意思的觀察，是該學校2022年以前提供MFA的表演碩士文憑因為耗費大量資源，以社區劇團的方式，光靠捐獻難以維持運營，目前不提供，未來將會與大專院校合作。
知名校友：千黛亞、薇諾娜·瑞德、克里斯·潘恩、伊莉莎白·班克絲
坐落在灣區的另一端，為兒童和成人提供多樣化的課程。柏克萊劇院的核心使命是致力於創作大膽、引人深思的劇場作品，這些作品不僅娛樂觀眾，還挑戰他們從新的角度看待世界。學校在這一願景中發揮了至關重要的作用，作為專業舞台與廣大社區之間的橋樑。自2001年成立以來，該校已發展成為戲劇探索與學習的中心。每年，該校吸引超過兩萬名加州灣區居民參與其中，提供多樣的課程，這些課程反映了柏克萊劇院製作的創新精神—— 一個讓新興劇場專業人士有機會與這個曾獲托尼獎的非營利劇院合作的獎學金計劃。
該工作室擁有來自演員兼製片人丹尼·葛洛佛和傳奇表演教練史黛拉·阿德勒等名人的高度讚譽。其核心理念是：表演既是一門藝術，也是一門技藝——一旦掌握這項技能，表演者將在各種媒體中持之以恆。謝爾頓工作室的傳承可追溯到珍·謝爾頓和羅伯特·艾羅斯的願景，這兩位業界巨擘將他們在紐約劇場的豐富經驗帶到了舊金山。他們的教學深受美國劇場界一些最具影響力人物的影響，其中包括被廣泛認為是美國劇場界偉大思想家之一的哈羅德克魯曼，以及備受尊敬的百老匯演員兼導演溫德爾菲利普斯。
在這一豐厚基礎上，珍和羅伯特的兒子馬特謝爾頓組建了一支由終身藝術家和導演組成的傑出師資團隊。每位教師都經過珍獨特表演技術的嚴格培訓，該技術綜合了多種有影響力的方法論。其課程從美國方法演技（American Method Acting）的源泉中汲取靈感，並融合了如阿德勒、李·斯特拉斯伯格、桑福德·邁斯納和烏塔·哈根等大師的元素。
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對於想要報考表演藝術學校的你來說，父母的支持至關重要。然而，並非所有父母都能夠理解和支持孩子的選擇，特別是在他們認為這一行業充滿不確定性和挑戰的情況下更沒有家長想讓孩子冒著未來生存的風險。如果你的父母對你報考表演藝術學校持反對意見，可以考慮以下幾個策略來進行溝通。
首先，你需要理解父母為什麼會反對。他們可能擔心表演藝術行業的競爭激烈、收入不穩定，或者擔心你在這條路上會遇到許多難以評估的挫折，例如人情世故、價值觀的偏差等。因此，傾聽他們的擔憂並表示理解，是建立有效溝通的第一步。
準備好一些實際的數據和資訊，向父母解釋表演藝術行業的發展前景。例如，分享一些成功校友的故事，幫助父母認識這些傑出校友如何通過努力在這個行業中取得的成就。你還可以制定一個詳細的學習和職業規劃，說明你將如何在學校中發展自己的技能，並為未來的職業生涯做好準備。
這時也是你為自己做好行業內知識的時刻，政府有哪些政策影響產業專案投資？你如何接受教育幫助自己的職涯道路鋪路？更重要的是，你想成為什麼樣的人？倘若你能將這些資訊整理好，幫助父母親認識你的想法，他們也能看到你的決心，說不定還能提供相關資源給你。
如果可能的話，可以安排父母與學校的老師或行業專家對話，讓專業人士來解答他們的疑慮。這可以幫助他們更客觀地看待你的選擇。拍手平台也提供許多相關文章，可以提供父母參考。
即使父母一開始不同意，也要給他們時間去消化你的選擇。保持尊重和耐心，逐步幫助他們理解你的嚮往與感受。大部分的父母，都是不想要小孩受苦。而表演事業的發展確實充滿了風險，在光鮮亮麗的外表下，藏著許多不為人知的辛苦。父母親通常擔心的是孩子太年輕看不到風險或不知道辛苦，如果在知道未來充滿挑戰的狀況下還能毅然決然選擇這條道路，那才真的是熱愛這門工作的人，才真的有機會能成為行業中的佼佼者。
參考文章節錄：7 Acting Schools and Classes Shaping Stars in San Francisco
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