黃尚禾：『看書，是沒戲演時的表演自我學習過程。』
筆者介紹
黃尚禾，畢業於台大戲劇系後，至紐約哥倫比亞大學就讀表演研究所。期間吸收不同的表演方法以及閱讀各種表演相關書籍，試圖用工具書的文字來理解各種表演體系的脈絡。以下工具書籍的推薦，是他開始演戲工作在實際參與拍攝和演出後，認為對每個階段演員有所幫助的書籍列表，希望對廣大的演員們有所幫助。
黃尚禾：『看書，是沒戲演時的表演自我學習過程。』
黃尚禾，畢業於台大戲劇系後，至紐約哥倫比亞大學就讀表演研究所。期間吸收不同的表演方法以及閱讀各種表演相關書籍，試圖用工具書的文字來理解各種表演體系的脈絡。以下工具書籍的推薦，是他開始演戲工作在實際參與拍攝和演出後，認為對每個階段演員有所幫助的書籍列表，希望對廣大的演員們有所幫助。
在演員實際面對各種角色的挑戰和經驗之餘，其實更重要的是在沒有拍攝的時候該如何讓自己更進步，而且有辦法持續讓自己練習和感受表演。生活是演員很重要的養分，在認真體會生活的同時，還有哪些辦法可以讓自己可以更直接而且實際的學習和進步呢？尋找適合自己表演階段的課程也許是一個方向，但一些和表演相關的書籍閱讀，其實也可以讓演員獲得更為廣泛的思考和理解，而且時間可以自己控制，費用也絕對實際有效。
中文類的表演書籍在台灣的翻譯和編寫較為匱乏，相較之下國外無論是美國或歐洲的相關書籍便較為廣泛而有所發展和多元。筆者從台大戲劇系到哥倫比亞表演研究所的過程，對於相關表演書籍一直有所涉獵以及閱讀。世界上表演書籍和表演門派實在太多，精采和有幫助的也不在話下。因此本文將以「鏡頭表演」、「寫實演技」的風格為主，劇場表演書籍為輔，來進行分類和推薦。其中也有書籍主要是討論關於演員的生涯規劃和心理強度，以及如何看到自己的專業技能和面對環境應有的心態，都是對成為一位演員很有幫助的書。
另外，最後也推薦了幾本英文表演相關的表演書籍。對於英文書籍並無需過度的恐懼語言文字可能造成閱讀或理解上的困難，表演的英文書籍，本文推薦的並無太深奧的文字或論述，而都是以廣泛的討論和通俗的文字來說明。
就讓我逐一介紹這些適合演員閱讀的表演工具書吧。
本書為介紹美國寫實演技的基礎書籍，說明了「方法演技」的影響和功用。讓演員對寫實演技有更深一層的認識。書中也提供了一些練習可以實際操作。作者分享了許多自己的表演經驗和想法。對初學者十分推薦的入門書，是全球著名的表演書籍經典。
討論演員在實際操作時遇到的困境和想法。系統化的方式指出表演常會出現的問題，並討論可行之處理方法。適合已經開始有接觸表演經驗的演員閱讀，可對比演出時遇到的難題和想法。
針對電影表演提出深入的探討，是給導演看的演員書。書中雖然是提醒導演該如何與演員工作，但也提出了許多演員該如何反應和翻譯導演所給的指令和如何討論角色的可行性。對開始接觸許多鏡頭表演的演員可以當工作書，了解怎麼在工作時控制已經準備好的角色，並在現場使角色更能配合工作的環境，達到導演和演員的共同需求。
台灣實力演員姚坤君老師在準備舞台劇『求證Proof』時的角色功課演繹過程。雖是舞台劇劇本，但姚老師在書中分析角色，用不同的方法使角色突出和深入演員本身內在，並以演員角度解構劇本。這些技巧的實用性對演員來說是難以取得的珍貴。適合對處理角色尋求突破並更了解如何讀通劇本的演員閱讀。
『史坦尼斯拉夫斯基體系』是世界寫實表演的起源，來自俄國。書中是史坦尼本人的手記，記錄在排練過程中對演員的想法，及如何體驗從演員發展過程中體現創作能力。他要求有效的、積極的充滿情感與情緒的創作出角色。並提出許多練習來幫助演員。較為偏重學術派的書藉。適合從事表演工作較久，需要重新整理經驗和思考表演本質的演員。如果你有喜歡周星馳的《喜劇之王》，你會知道這本書有多重要。
本書為作者藍劍虹老師的論文，精采的探討從寫實演技出發，到世界上各種不同的表演風格。劇場和鏡頭的源頭、希臘的儀式、美國的寫實、法國的默劇、義大利的即興、寫實和非寫實。全面廣泛而深入的討論表演所涉及的各項可能，最後回到表演與社會革新的關係、機制和可能，本書精采而發人省思，是可以放廁所書架約兩年左右的書。
國修老師從台灣早期的劇場、到電視演出、幕後編劇等，對於表演藝術的鑽研十分全方面且深入。對於表演如此難以言述的藝術，化成清楚的文字且整理成系統，深入淺出。很適合對於表演開始有困境或是不知該如何處理劇本時閱讀。書中分為編、導、演三個階段，而其中表演的分享更是李國修老師自身的完整經驗，值得一讀。
情感交流、發展角色、強化感官，這些演員平常可以使用的表演工具，這本書中都有很深刻的理解和發展介紹。在台灣環境裡少能接觸到完整的表演體系，在本書裡你可以閱讀到麥可‧契訶夫的表演體系，進而學習到這套表演方法的使用和指導手冊。如果你有使用過這套方法，閱讀這本書絕對會讓你對表演的理解有更深的體悟和感受。
本書作者是大家都在說的「方法演技」的創始人Lee Strasberg，而這本書也是奠定方法派表演理論的開山之作。在方法表演的基礎上，進一步探索了演員表演時需要面對的重要問題。詳細介紹了方法派的主要工作目標，並通過放鬆、注意力集中、情感記憶、感官記憶等練習，來幫助解決演員的一些問題。另外，Lee Strasberg用通俗易懂且富有故事性的語言，與其他藝術家與演員分享了如何自如地激發創造力、捕捉靈感，以及從表演的角度，如何打破人與人溝通交流的障礙
在好萊塢已經很多知名演員使用的方法，從劇本分析開始，逐步的在書中說明該如何理解劇本，到找出清楚的目標，來幫助演員在演出當下。強化演員的表演和當下的反應，進而找到進步的可能。作者的學生名單很狂，但有沒有辦法對每個演員有用，請務必自己好好一步一步練習，才有實質上的幫助。
在影像表演中相對較少見的，是演員用身體來擴展和建立不同角色的鮮明度。Lecoq是以小丑的肢體訓練出發，但還是回到生物本性的尋找來建立不同的可能。以為會比較誇張的表演，實際上在做影像表演時，更可以創造出更意想不到且豐富的層次和效果。
「紐約客」雜誌的記者，清晰而有條理的寫出這位女演員之所以可以成功的事件和原因。也分享了很多梅姨的強大心態和對每個角色的尊重和想法。看完後會更清楚地知道，自己為何會想要演戲，也會充滿能量來準備下一個角色的挑戰。
知名演員－米高肯恩，寫出他從一開始接觸鏡頭呈現到成為眾所皆知的明星的表演經歷。從鏡頭前眼神的使用，到成名後該如何與他人工作都有很獨到的見解和分析。剛開始或是已經表演很久的演員都十分適合看這本書。
美國知名劇作家大衛馬密親筆寫下想對演員講的話。從演員對表演的態度，以及如何面對自己在整體表演藝術工業，甚至如何與家人相處都有提。
紐約資深鏡頭表演工作者及講師。用很聰明和有系統的方式，引導讀者在表演的當下進入真實的方法。強調聽、感受、反應三個基本過程，讓演員活在當下。有許多不同、有趣、實用價值高的方法和理論幫助演員。適合稍有經驗，但開始意識到自己表演狀況遇到困境的演員。
作者是在美國35年經驗的女演員和表演老師。對於演員在各階段會遇到的問題都提出精闢的見解和面對方法。從如何不會面對鏡頭、面對人群的恐懼、到怎麼整理自己的履歷都有完整的介紹和講解。宛如和你談天喝咖啡般輕鬆的文字，引導讀者了解演員所需要的心理條件和外在需求。同時如何面對業界的壓力和調整自己也有幫助。
這本書介紹了Linklater的聲音系統，讓演員可以從文字中理解聲音其實來自身體內部本身。這個聲音系統所影響的演員從歐洲到美國，許多好萊塢和百老匯的演員，都因為學習了這套系統，而讓自己在表達和建立角色上更上一層樓。可以藉由學習這套系統，更了解演員自身的聲音工具，進而建立出更真實立體的角色。
撰稿/ 黃尚禾
我想當演員應該怎麼做？